爱丽达防水涂料,爱丽达防水涂料怎么卖

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1. 如果画的油画没有笔触，是不是就不好？

如果画的油画没有笔触，是不是就不好？

我🈶️话说

只要是油画都有画家在绘制过程中留存的笔触痕迹，笔触痕迹显与不显是受油画风格和技巧的影响而存在。

中世纪欧洲的绘画是哥特式风格，因为是描绘的都是宗教人物形象，画风必须细腻，画面必须光洁如玉，但是也免不了有线条笔触痕迹，那是因为使用的是“蛋胶画”，其用的颜色是将色料弥散于水溶乳剂，特别是蛋黄和水的乳剂中。用于蛋胶画的色料要先加水碾磨成棚状，然后加少许水，装入有螺纹口的瓶中保存。使用前画家将等量的顏料糊和蛋黄乳液调合，调够当天用量即可。为了达到独特的质感和效果，有些画家愿意用人造乳剂,如树胶蛋胶或蛋和油蛋胶。绘制是用红貂笔画在有吸收性底子的木板上，每笔儿乎都是用笔尖画的。由于蛋胶色互相不混合，渐变的影调也是用笔尖画出的排线表现的。蛋胶画这种技法特别适用于以线条勾勒的绘画风格，而且它光泽柔和的颜色特征是其他画法不易***的。它的颜色干得很快，当颜色一干，就会具有很强的抗水能力。大约八个月之后，画的表膜就变得异常坚韧了。所以混合得当的颜色就是经过几个世纪也不会出现什么瑕疵。但焦化的表膜无需上光油；用吸收性的棉花布擦拭即可得到光洁如缎的抛光面。

在15和16世纪100多年的时间中发展起来的油画艺术，满足了艺术家们为了力求对付时代和风格的变迁而引起的问题才发展了这一艺术。随着新观念和新愿望的出现，人们要求扩大艺术形式，以及除了宗教的主题外，还包括其他的主题。15世纪的画家们寻求那些更能经得起检验的材料，凭借他们可以顺当的描绘流动的呈现波浪的形状和各种颜色交融在一起的色调，并且利用那些沿用了两个多世纪的用于严格的实用性，而非创造性绘画的油类和树脂。油画艺术的出现解决了颜色干的快的问题，也解决了色彩过渡渐变柔和的问题；因此很快成为了西方绘画的主要艺术形式。

早期画家的私人订制的绘画都是宗教或人物肖像绘画，为最大限度地满足尊重甲方的需求，画面必须光洁无瑕，不要有笔触痕迹；因此我们看到文艺复兴时期、17世纪巴洛克时期、18世纪新古典时期的大部分油画作品，都没有明显的笔触痕迹；自19世纪印象派以后，艺术家个人主体意识被推到了艺术的前台，画风大变，作为表达情感的色彩、线条、笔触、肌理等视觉元素被广泛应用到艺术家们的油画艺术中，推进艺术流派的空前发展。因此，油画艺术有没有笔触，与作品好坏没有关系，只与绘画风格有关系。

油画早期由于颜料原因没有笔触，可以看文艺复兴时期的古典油画都没有笔触的达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等。在印象派就有笔触了如莫奈，高更，塞尚等。没有笔触的东西更吸细腻，主要用在写实。笔触表现肌理，用笔非常讲究，表现在结构上也很漂亮。也有人用油画刀。不管用笔触和不用笔触，每个画家的技巧，只要是作品激动人心就好。

油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？

任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了

所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，

欣赏印象派***梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派***毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义***卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，

欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，

总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。

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